Giesder, Stefanie

Stefanie Giesder, geb. am 28.09.1970 in Kaufbeuren, arbeitet als freie Fotografin mit dem Schwerpunkt Reportage- und Portraitfotografie und als Grafikerin. Sie lebt mit Ihrer Familie in München und Kaufbeuren.

Stationen Ihres Werdegangs:
1990 – 1994: Studium der Kunstgeschichte, Universität Augsburg
1994 – 1998: Ausbildung zur DTP-Grafikerin, autodidaktische Ausbildung zur Fotografin, verschiedene Festanstellungen im Bereich Grafik / Fotografie in München und London
seit 1999: Selbständige Fotografin & Grafikerin
2012 – 2015: Berufsbegleitende Fortbildung an der Ostkreuzschule für Fotografie, Berlin
seit 2017: Durchführung und Konzeption von Erwachsenen- und Kinder-Foto-Workshops für die Jugendkunstschule querKUNST Kaufbeuren e.V.
seit 2018: Unter Vertrag bei der Bildagentur plainpicture GmbH, Hamburg

Ausstellungen:
2000               Gruppenausstellung „Subjektives Archiv“, Sendlinger Kulturschmiede, München
2001              Gruppenausstellung „Subjektives Archiv“, Sendlinger Kulturschmiede, München
2001              Einzelausstellung „Salon Helma“, GAP, München
2010              Gruppenausstellung „Im Haus“, Große Kunstausstellung im Haus der Kunst, München
2012              Gruppenausstellung des Martin-Lagois-Fotopreises, Nürnberger Akademie
2013              Gruppenausstellung Seminar Ostkreuzschule (Leitung Grit Schwerdtfeger) „Momentum“, Schillerpalais e.V., Berlin
2014              Gruppenausstellung Seminar Ostkreuzschule (Leitung Grit Schwerdtfeger) „Wo wir sind“, Schillerpalais e.V., Berlin
2015              Gruppenausstellung Seminar Ostkreuzschule (Leitung Grit Schwerdtfeger) „Peripher“, HO | Berlin

Veröffentlichungen:
Süddeutsche Zeitung, Geo Wissen, Chrismon Plus (Das Evangelische Magazin, Frankfurt), Himbeer (Familien-Zeitschrift, München), Curt (Stadtmagazin, München), The Wire Magazine (Musik-Magazin, London)

AUSSTELLUNGSORT:
Kolpingsaal Haidhausen
Kirchenstrasse 6
81667 München

KONTAKT:
St.-Martin-Straße 24
81541 München
015114437443
post@fotografin-giesder.de
www.fotografin-giesder.de

Euser, Peter

Dislocations – Versetzungen

ereignen sich in unterschiedlicher Weise.

Es gibt sie in Medizin, Architektur, und Kunst, auch in der digitalen Fotografie.
Das ausgekugelte Gelenk oder das auf eine Brücke gesetztes Schiff sind als Solche Klar erkennbar.
Virtuelle Dislokationen sind schon wesentlich schwieriger zu entdecken.
Der digital dargestellten Realität kann und darf ich nicht mehr trauen:
Traue keinem Bild, das du nicht selbst gefälscht hast!
In Eusers neuer Bildserie synthetisiert er neue Varianten der Realität aus bestehendem Bildgut.
Dies passiert in unterschiedlicher Weise:
Landschaften – werden durch Gebautes überlagert es entsteht neuer Kontext.
“Fliegende” – feste oder temporäre Bauten und Gegenstände finden sich an neuer Stelle wieder.
Mehrfach bewegt: bevölkerte Bilder geraten durch Multiplikation in Bewegung und gewinnen an Dynamik.

Neue Sinnzusammenhänge sind gewollt zufällig.

Der Fotograf und Lichtkünstler Peter Euser lebt und arbeitet in München mit Licht und monothematischen Fotoserien
Peter Euser *1953 in Offenburg /BW
1973- 1987 Lehr- + Studienjahre in Europa + USA
1987 Diplom Architektur in München
lebt und arbeitet SEIT 1985 in München
als Lichtgestalter + Fotokünstler,

1982- 2019
Lichtprojekte
Kunst am Bau
Fotoausstellungen

 

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Wörthstrasse 39
81667 München
089/4802386
0179/5280611
kontakt@werklicht.de
www.petereuser.de
www.saatchiart.com/account/collection/889997
www.instagram.com/petereuser/

Wilhelm, Hermann

Ausstellung: „Graffiti und Urban Art im Münchner Osten“
Abbildungen und Fotografien: Herbert Liebhart und Gerhard Willhalm
Texte: Manfred Bahlmann, Astrid Weindl, Hermann Wilhelm und Susanne Zauner
Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Initiative „Graffiti im Münchner Osten“ des Bezirksausschusses 5 Au-Haidhausen und der Kreisjugendring-Einrichtung „Die Färberei“.
Haidhausen-Museum
Kirchenstr. 24
81675 München
Tel. 4485292
Geöffnet So 14 – 17 Uhr , Mo, Di, Mi, 17 – 19 Uhr
sowie 23., 24., 25. Juni von 14 – 21 Uhr

 

Hermann Wilhelm. „Das Schiff“.
Aus der Serie „Spiegeldioramen“.
Dreidimensionales Diorama auf Stele. Aquarellfarbe, Karton, Spiegel. 2016

Hermann Wilhelm. Geboren am 11. Januar 1949. Studium der Malerei an der Akademie der bildenden Künste München. Anschließend als selbständiger Maler und Grafiker tätig. 1977 Gründer und seitdem auch Leiter des Haidhausen-Museums. Verfasser zahlreicher Bücher zur Münchner Stadt- und Stadtteilgeschichte. Von 1992 bis 1997 Vorsitzender des Bezirksausschusses 5 Au-Haidhausen. Immer wieder als Kurator und Ausstellungsarchitekt tätig. Seit einigen Jahren auch wieder als Künstler aktiv. Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen.

EVENTS:
Abschlussveranstaltung am 25. 6. 2017 mit Film im KiM-Kino, Einsteinstr. 42.
Film: 20.00: „Ein Dia-Abend der Revolution 1967/68 – Die 68er Bewegung an der Münchner Kunstakademie“ Münchner Künstler und Zeitzeugen erinnern sich an eine kreativ-turbulente Zeit. Ein Film von Franz Wanner, 2008, 45 Minuten. Der Eintritt ist frei.
Ab 21 Uhr:
Ausklang mit Musik des international renommierten Jazzgitarristen Geoff Goodman.
Seit 1988 unterrichtet Goodman „Gitarre, Theorie und Ensembleleitung“ am Jazzprojekt des Freien Musikzentrums München. Geselliges Beisammensein.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Hermann Wilhelm
Kirchenstr. 24
81675 München
089-4485292 o. 0177-4069840
hermannwilhelmmuenchen@t-online.de
www.haidhausen-museum mux.de

 

 

Tomas, Chris

__CHRIS TOMAS
1979 in Schwelm geboren / lebt und arbeitet in München
1999-2000 Studium der Anglistik und Romanistik in Freiburg
2000-2006 Studium der Publizistik und Filmwissenschaft in Mainz, Abschluss als M.A.
seit 2011 freischaffend tätig

Nationale Ausstellungen, Foto- und Text-Publikationen, Kurzfilmproduktionen, Auslandsaufenthalte
Ausstellungen
21.-25.03.2017, Provisorium, München
Halbe Sachen. Machen
29.-30.10.2016 Kulturpavillon, München
9. KoVent des Vereins Künstler ohne Vergangenheit e.V.
23.-29.04.2016, Kunsttreff Quiddestraße, München
500 Munich Artists Say Hello
01.-31.10.2015, Munich Artists Friday Gallery
Artist of the Month
22.-24.11.2013, Salzstadl, Regensburg
1. Kunstmesse Regensburg
25.05.-01.06.2013, Zughafen, Erfurt
FÖN Kunstpreis #3 digital
25.-27.04.2013, Projektraum Baldestraße, München
Young Munich Creatives (YMC) – 2.0

Publikationen
2016: „Nächster Halt: Steppe. 10 000 Kilometer durch Kasachstan und China“, Reiseerzählung mit Fotografien, DuMont Verlag
Seit 2004: Fotografische Arbeiten für Spiegel Online, Welt der Wunder, Jolie, MUH, DuMont Verlag, Microsoft Deutschland, Yahoo, BR-Online, Einstieg-Verlag, STUZ
Seit 2000: Textveröffentlichungen bei Süddeutsche Zeitung Magazin, Spiegel Online, Welt der Wunder, ARD.de, Cosmopolitan, Jolie, Funke Zeitschriften, jetzt.de, Bayerischer Rundfunk u.v.m.
Auslandsaufenthalte und Foto-Reisen
Juni/Juli 2016: Kasachstan & China
August/September 2013: Bosnien-Herzegowina & Kroatien
Januar 2013: Chile
Mai 2012: Tschernobyl
April 2011: Südkorea
November 2010 – April 2011: Neuseeland

Chris Tomas sucht und fotografiert: Leere, weites Land und Horizonte. Raum und Symmetrie. Den Moment, in dem die Welt in Linien, Formen und Farben zerfällt. Motivlosigkeit, wiederkehrende Muster. Orte ohne Menschen. Unendlichkeit.
Ihre Bilder wurden u. a. in München, Regensburg und Erfurt ausgestellt und erschienen in Büchern und Magazinen.
Chris Tomas, geboren 1979 in Schwelm, lebt und arbeitet in München.

Chris Tomas
Max-Weber-Platz 9
81675 München
1788543771
mail@chris-tomas.de
www.chris-tomas.de

Kappes, Christiane


Fotografie Christiane Kappes
Serie “blue sea”

Die Wurzeln meines künstlerischen Weges liegen in der Malerei. Durch das Studium der Kunst an der Ludwig Maximilians Universität München u.a. bei Prof. Hans Daucher setzte ich mich vertiefend mit Malerei und Fotografie auseinander.
Nach dem Studium entschied ich mich Grenzgänger im In- und Ausland fotografisch zu begleiten. Die Gründung von „Kappes Adventure Press“ folgte 1997.
Die Auseinandersetzung mit experimentellen Techniken in Malerei und Fotografie begleiten meinen künstlerischen Weg.

2008 4. Platz Sven-Simon Preis
2009 Teilnahme an Look3, Charlottesville, USA, Festival of the Photograph,
2010 Gruppenausstellung Charles H. Scott Gallery in Vancouver, Kanada.
2011 Teilnahme Obacht, Kultur im Quartier Haidhausen
2012 Gruppenausstellung Pasinger Fabrik München, Expedition München
2012 Gruppenausstellung während der Photokina, “Rheine Träume” im Carlswerk Köln, Ehemaliger Kupferzug, Halle 160

Zahlreiche Veröffentlichungen der bildjournalistischen Arbeiten im In- und Ausland wie z.B. VIEW, Stern, Neue Zürcher Zeitung, Playboy, Ich lebe und arbeite in München.

Projektbeschreibung:
In meinen freien Arbeiten geht es mir darum, der gegenwärtigen medialen Überfrachtung unserer Gesellschaft entgegenzuwirken. Diese teilweise stillen Fotografien eröffnen meditative Bildräume, die den Betrachter dazu einladen inne zu halten, um sich aus der Hektik des Alltags zurückzuziehen. Sie ermöglichen Ruhe für die Seele und gleichzeitig Freiraum für Gedanken.
Meine Bilder reflektieren die Übergänge zwischen Wachen und Schlafen, Erinnern und Vergessen.
Die Fotografien erschaffen Assoziationsräume, in denen der Betrachter seine Gedanken fließen lassen und sich tiefen Empfindungen hingeben kann. Die Bilder laden den Betrachter ein seine eigene, innere Harmonie zu finden und seiner Seele Stille und Entspannung zu geben.
„Bewegte Geschichte“
Ich fotografiere markante Plätze Münchens, die in der Vergangenheit der Stadt etwas zu erzählen haben. Durch die Art der Aufnahmetechnik wird das Bild surreal verfremdet, nicht durch die Verwendung von Software. Der Blick auf das Wesentliche wird verschärft, die sinnliche Wahrnehmung gefördert. Durch die Abstraktion entstehen neue spannende Sichtweisen.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Christiane Kappes
Zumpestrasse 8
81675 München
8978587777 o. 1772193052
cm@adventure-press.de
www.christianekappes.com

 

Euser, Peter

E

Peter Euser, Fotografie, und Bettina Zapp, Malerei
Mit ihrem aktuellen Projekt betreten Bettina Zapp und Peter Euser Neuland, das man am Besten mit „Eingriffen“, vielleicht sogar „Übergriffen“ beschreiben könnte. Die künstlerischen Interventionen passieren in beiderlei Richtung, mal werden Fotos übermalt, mal wird Malerei fotografiert und digital mit Fotografie fusioniert.
Die Kooperation verlangt dabei unbedingtes gegenseitiges Vertrauen und Respekt, bietet aber auch eine Fülle von Optionen, die eigene Arbeit zu reflektieren, und dies durchaus auch im wörtlichen Sinn: Das eigene Tun ist Reaktion, Spiegelung (Reflexion) der- und Addition zur Arbeit des jeweils Anderen.
Insofern erfordert es eine Öffnung gegenüber dem Kooperationspartner und ein Loslassen eigener künstlerischer Positionen. Im Gegenzug entsteht ein Dialog zwischen den beiden Künstlern und deren Ausdrucksformen Malerei und Fotografie, im besten Fall auch eine Synthese beider Ansätze.
Für dieses Gemeinschaftsprojekt haben  beide Künstler ihre gewohnten Bildmedien verlassen, die Synthese der Bilder entstand quasi auf neutralem Grund, Bettina Zapp arbeitet nicht mehr auf Leinwand und auch Peter Euser muss seine Fotos auf bemalbare Träger hin konzipieren und auf die bewährte Technik der Hinterleuchtung seiner ansonsten transluzenten Bilder verzichten. (mit Ausnahme der auf Glas gezogenen Überlagerungen)
Im Ergebnis entstehen neue Bedeutungs- und Interpretationsebenen und Bilder mit hoher Bearbeitungsdichte, ein Spannungsverhältnis zwischen beiden Realitäten und ein völlig anderer Betrachtungsmodus. Das Foto bleibt Festgehaltenes, eine vergangene Gegenwart – der gemalte Eingriff versetzt es in Bewegung und komponiert es neu.

Peter Euser * 20.10.1953 in Offenburg
1973- 1987 Lehr- + Studienjahre in Europa + USA
1987 Diplom Architektur in München

lebt und arbeitet in München als Lichtgestalter + Fotograf,

1982 – 2015 Lichtobjekte – Leuchten – Kunst am Bau
1990 – 1995 u.a. 3 gemeinsame Projekte mit dem Pariser Maler Meyer Sarfati “Voyeur -Voyant”
2002 Foyergestaltung „Metamorphose eines Raums“ für WSSA Architekten
2002 „Orangestorm“ Lichtobjekt für SBS Siemens
2002 „Wigwam of Light“ Lichtobjekt für den Bordeauxplatz/München
2004 „Tsunami“ Lichtobjekt für das Foyer der Stadtsparkasse am Pariser Platz
2005 Wandinstallation (Lichtobjekt) für Firma Wexler in Lauf
2006 „Tubes“ Lichtobjekt mit Emmanuela von Branca für Sibyllenbad (Waldsassen)
2007 „Color Kinetics“ Lichtobjekt für das Landhaus eines Arztes bei Wasserburg
2008 – 2009 “Lichtspuren” als Coop-Projekt mit 6 anderen Münchner Lichtgestaltern
2009 Lichtbild – Ausstellung „Two Ways“ (Reflections through the Big Apple)
2009 „Traffik“ Gestaltung eines Treppenhauses am Pasinger Bahnhofsplatz
2009 Lichtbild – Ausstellung „Urban Extensions“ im Rahmen von Obacht
2009 „Einstein 113“ diverse Lichtobjekte in einem Münchner Jugendstilhaus
2009 Lichtbildprojekt + Ausstellung “Waterscapes”
2010 Lichtgestaltung“Group 7” Corporate Identity eines Logistikunternehmens durch Lichtkunst
2011 Lichtbildprojekt + Ausstellung “o tempora, o mores”
2011 Teilnahme Kunst am Bau Wettbewerb für Institut für Fernerkundung der DLR
2011 Teilnahme Kunst am Bau Wettbewerb für die Schule der Nachrichtendienste, Berlin
2012 Licht+Bildgestaltung Evenord Bank Nürnberg
2012 „5 Argumente für Homo Sapiens“- Kunst am Bau Wettbewerb Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin
2013 Gründung der Künstlergruppe „Münchner Photoniker“ und Lichtkunstprojekt „BYOE“ (Bring Your Own Energy)
2014 Buchprojekt “Night on Earth“ (Teil 1 von 4 als Buch erhältlich)
2015 Ausstellungsprojekt „strips`n stripes“ Montagen in Lichtkästen und Malerei von Bettina Zapp
2015 Lichtbild – Ausstellung „Two Ways“ Foyer Gasteig München
2016 Lichtbild – Ausstellung „Night on Earth“
aktuelles Projekt:
2017 Coop„Interventions“ – mit der Malerin Bettina Zapp /Ausstellung im Rahmen des Obacht-Kulturfestivals

Pressespiegel:
http://www.sueddeutsche.de/muenchen/haidhausen-nachtwanderer-1.3265067
http://www.sueddeutsche.de/muenchen/haidhausen-im-spiegelkabinett-1.2789852

EVENT:
Freitag, den 22. Juni – Vernissage 19.00-24.00

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Peter Euser
Wörthstrasse 39
81667 München
089/4802386 o. 0179/5280611
kontakt@werklicht.de
www.werklichtkunst.de
www.saatchiart.com/account/collection/889997
www.instagram.com/petereuser/