TheaterAtelier München

 “WOHIN MIT DER KUNST?”

In unseren Ausstellungsräumen (Seeriederstr. 16), bei „normalem Betrieb“ des TheaterAteliers auch als internes Café genutzt, werden Bilder, Installationen und Objekte gezeigt. Die Fensterfront unserer Werkstatt zur Straße ( Seeriederstr. 24) ist als Schaufenster multimedial bespielt. Performances und Live Acts sind in unmittelbarer Nähe zu unseren Räumen in den Innenhöfen geplant.

Für die Tage der offenen Ateliers von “Obacht! Kultur-im-Quartier 2021” ist das TheaterAtelier der Begegnungsraum, wohin nicht nur Haidhausener Bürger*innen eingeladen sind, sich mit der Frage WOHIN MIT DER KUNST? auseinander zu setzen.

WOHIN MIT DER KUNST?

Die ökosoziale Krise im Spiegel aktueller künstlerischer Strategien des Umgangs mit der Pandemie, Raum, Zeit und Materie

Eine Kollaboration des TheaterAteliers, der Klasse Bildnerisches Gestalten und Therapie, staatliche Akademie der Bildenden Künste und einem Projekt für Kinder geflüchteter Mütter in München.

Der Ausgangspunkt:

Wir sind unmittelbar in eine Pandemie geraten, da bekommen die Fragen zur Endlichkeit und Verknappung von materiellen Ressourcen, von Zeit und von Raum, die alle Sparten der Künste in den letzten Jahren erfasst hat,einen neuen Beigeschmack. Wir stehen vor der Frage „Wohin mit unserer Kunst?“ in Zeiten von gesperrten Zuschauer- und Ausstellungsräumen. Sind wir jetzt zur Untätigkeit verdammt? Angesichts der drohenden und bereits eingetretenen globalen ökologischen und sozialen Katastrophen drängten sich jeder kreativen Materialisierung Fragen auf, die sich der künstlerischen Begeisterung von vorn herein beimischten: Wo und unter welchen Bedingungen wurden die verwendeten Werkzeuge wie Farbe, Pinsel, Leinwand, Kleidung aus dem Internet für Kostüm, Requisitenoder Technik produziert? Woher kommt das Echthaar für die Theaterperücken? Und was machen wir jetzt mit den ganzen Perücken, dem Make-up, den Kostümen? Uns komplett in den virtuellen Raum verlagern? Wie schädlich ist der anfallende Müll unserer Produktionen für die Atmosphäre und das Grundwasser? Und was macht das jetzt im Verhältnis noch aus? Was machen wir gerade jetzt mit all den Werken, die wir als Kunstschaffende so produzieren, die sich anstauen? Die weltweiteReisetätigkeiten und Materialtransporte für die Kunstmit damit verbundener CO2 Belastung ist jedenfalls schon mal erheblich runter gefahren.Es geht auch anders, sieht man jetzt!

Welche Signalwirkung können wir mit künstlerischenHandlungen jetzt und heute in den psychosozialen Raum aussenden? Wo liegt jetzt “Die Freiheit der Kunst”? Was istdie Chance, was ist unser Auftrag jetzt als Künstler*in? Das Ziel des Projektes ist es, künstlerischen Positionen Raum zu geben, die sich diesen Fragen mit offenen Sinnen widmen, indem sie sich der drohenden Ohnmacht stellen und aus der Not in geistiger und materieller Hinsicht eine Tugend machen: Isolation, Begrenzung, Raum-, Zeit- und Geldmangel können neben Schmerz und Verzweiflung auch neue Denkmuster erzeugen – eine Neubewertung von menschlichem Kontakt, Beziehung, eine Besinnung auf das Wesentliche, eine Poesie der Kargheit, einen Blick auf die Schönheit des Seltenen, Benutzten, Abgenutzten, eine Improvisation mit all dem, was eben doch vorhanden ist, wenn das Gewohnte und zunächst Gewünschte wegfällt. Mensch widmet sich vielleicht zum ersten Mal dem, was einen schon die ganze Zeit über umgibt! In diesem Geiste sollen Begegnungen, Ausstellungen, verschiedene Workshops und Performances zu Themen wie Gemeinschaft, Upcycling, rituelle und sonstige Transformationen von Material, sowie Lesungen und Konzerte stattfinden – und allerlei Ungeplantes! WOHIN MIT DER KUNST? soll zu mehr Bewusstsein und Umdenken führen, was den Umgang mit Ressourcenin der Kunst betrifft, sowohl in Hinsicht von Menschlichkeit und Kontakt, als auch im Sinne der Nachhaltigkeitvon Materialisierungen.

Obacht! kultur-im-Quartier2021 ist die erste Station, zu der öffentlich Ergebnisse als Ausstellung und als Performances zu sehen sein werden.

In unseren Ausstellungsräumen (Seeriederstr. 16), bei „normalem Betrieb“ des TheaterAteliers auch als internes Café genutzt, werden Bilder, Installationen und Objekte gezeigt. Die Fensterfront unserer Werkstatt zur Straße ( Seeriederstr. 24) ist als Schaufenster multimedial bespielt. Performances und Live Acts sind in unmittelbarer Nähe zu unseren Räumen in den Innenhöfen geplant.

Für die Tage der offenen Ateliers von “Obacht! Kultur-im-Quartier2021” ist das TheaterAtelier der Begegnungsraum, wohin nicht nur Haidhausener Bürger*innen eingeladen sind, sich mit der Frage WOHIN MIT DER KUNST? auseinander zu setzen.

Weitere Termine für WOHIN MIT DER KUNST? in 2021 sind die „Aktionstage im MUCCA“, mit öffentlicherAbschlusspräsentation am 7.August. Im Oktober folgt eine Ausstellung im Staatsministerium für Familie, Arbeit und Soziales mit Vernissage am 14. Oktober.

KONTAKT:
Greta Moder
Seeriederstr. 16
81675 München
089 4190 1708
0176 54266054
g.moder@mensch-kunst-leben.de
www.theateratelier-muenchen.de

 

Papierwerk Glockenbach

Papierwerk Glockenbach
In unserer Hinterhofwerkstatt im Münchner Glockenbachviertel werden Ideen zu Papier gemacht. Wir realisieren herausfordernde Projekte und produzieren aussergewöhnliche Papiere.       

Papiergeschichten
Papier erzählt Geschichten. Wie kein anderes Medium ist es in der Lage, noch bevor es beschrieben oder bemalt wird, eine ganz bestimmte Eigenschaft, Transformation oder Haltung auszudrücken. Neben den klassischen Fasern wie Baumwolle, Flachs oder Abaca kommen bei uns auch ungewöhnliche Rohstoffe zum Einsatz: Spargelschalen, Bananenstiele, Lindenbast, Lexika, Sellerie etc.

Schöpfen, Giessen, Sprühen.
Für die Herstellung der Papiere stehen im Papierwerk Glockenbach drei Grundtechniken zur Verfügung: Beim Schöpfen werden Formaten bis 54 x72cm mit dem Schöpfrahmen aus der Bütte geschöpft. Für größere Formate bis 144 x 214 cm eignet sich das Giessverfahren auf dem Gusstisch. Für dreidimensionale Objekte und unsere Flying Flax Papiere werden die Fasern mit Druckluft gesprüht.
Um den vielseitigen Anforderungen gerecht zu werden, stellen wir individuelle Papiere nur auf Anfrage her. Ein Auswahl an besonderen Papieren bieten wir auf unserem Online-shop an.
Die Papiere können hauchdünn oder brettdick sein, eine verrückte Idee enthalten, und für die Ewigkeit gemacht sein. Sprechen sie uns an.


Kurse.
Um die Vielfältigen Möglichkeiten mit Papier zu arbeiten auch weiter zu entwickeln und zu vermitteln, bieten wir regelmäßig Kurse an, und laden professionelle Kursleiter*innen zu uns ein.

Ausstellungen / Veranstaltungen
In unserer Werkstatt steht alles auf Rollen. Dadurch sind wir sehr flexibel und können den Raum auch für Ausstellungen umgestalten. Gerne vermieten wir die Werkstatt auch für ein Projekt, Filmaufnahmen usw.

www.papierwerk-shop.de
Seit 2020 verkaufen wir von uns hergestelltes Papier und Papierprodukte auf unserem online-shop: www.papierwerk-shop.de
Hier gibt es auch Werkzeuge und Material für die eigene Papierherstellung.

AUSSTELLUNGSORT:
Atelier für Glasgestaltung
im Haidhauser Herbergenhof
Preysingstr.68+70
81667 München

KONTAKT:
Papierwerk Glockenbach
Auenstr. 28
80469 München
089/12295427
0176/62015917
info@papierwerk-glockenbach.de
www.papierwerk-glockenbach.de

Schwab, Sabine

Farbenfroh. Kreativ. Einzigartig.

Experimentierfreude pur! Sabine Schwab begeistert mit einer Acrylic-Fließtechnik – auch Acrylic Pouring genannt. Der neuste Trend der Acrylmalerei. Mit Hilfe verschiedener Techniken wie Dirty Pur, Flip Cup, Swipe oder Puddle Pour entstehen ausdrucksstarke Werke. Die Gießbilder leben vom Ausdruck der Farben, von der Abstraktion der Formen und von der Einzigartigkeit der Kombinationen.

Sabine Schwab ist in Stuttgart geboren. Seit ihrem Studium lebt und arbeitet sie in München als Marketingexpertin und freischaffende Künstlerin. Die Liebe zur Kunst wurde ihr von ihrem Großvater in die Wiege gelegt. In zahlreichen, internationalen Kursen und Workshops hat sie sich immer mehr mit ihrer Kunst auseinandergesetzt.

Das Faszinierende am Acrylic Pouring ist der konkrete Moment des Fließens der Farbmischungen auf dem Untergrund. Anhand verschiedener Techniken, Rezepturen, Beimischungen von Materialien mit unterschiedlichen Fließeigenschaften entstehen immer wieder neue Kreationen. Dem plötzlichen Ausdruck im Bild und der Freude am Experimentieren sind keine Grenzen gesetzt.

Die Ausstellung findet im Venus Mode Shop in der Wörthstraße 1 im Herzen Haidhausens statt.

AUSSTELLUNGSORT:
Das Atelier
Nigerstraße 2
81675 München
KONTAKT:
Kirchenstraße 4
81675 München
017634942660
schwab.sabine@gmx.de
Instagram: @pour.love.live

Pruchniewitz, Peter

EVENTS:
Sonntag, 4. Juli 17 Uhr – Peter Pruchniewitz liest von Franz Hohler die Novelle »Die Steinflut«. Dauer der Lesung ca. 1 Stunde 20 Minuten

AUSSTELLUNGSORT:
werklicht contemporary
Wörthstr. 39
München

KONTAKT:
Prinzregentenstrasse 100
81677 München
48 15 64
0176-223 49 836
pruchniewitz@googlemail.com
www.pruchniewitz.de

Winkler, Stefan

Stefan Winkler wurde 1962 in Barcelona geboren. Schon sehr bald zeigte sich sein zeichnerisches und künstlerisches Interesse, das er konsequent immer weiter ausbaute. 1983 begann er schließlich mit einer dreijährigen Ausbildung als Kupferstecher. Es folgte ein Studium in Grafik-Design. Danach widmete er sich wieder ausschließlich dem Kupfer- und Stahlstich. Seit nun über 36 Jahren übt Stefan Winkler diesen faszinierenden Beruf aus. Er ist weltweit einer der letzten Vertreter dieses traditionsreichen Kunsthandwerkes, der diesen fast schon ausgestorbenen Beruf professionell beherrscht.

Als gelernter Kupferstecher arbeitet Stefan Winkler mit seinen Werken sehr vielseitig. Er verbindet den traditionellen Stich mit modernen Elementen der Malerei. Damit möchte Stefan Winkler erreichen, dass der Kupferstich in die heutige moderne Zeit passt. Solch eine Kombination des klassischen Stiches mit Malerei ist eine absolute Rarität.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Atelier für Druck + Kunst
Kirchenstr. 23
089 / 88919443
0162 3942997
Kupferstiche-Winkler@web.de
www.Kupferstiche-Winkler.de

Braun, Tamiko

Tamiko Braun ist eine Mixed Media Künstlerin. Sie wurde in Japan geboren und wuchs überwiegend in San Diego, Kalifornien, auf. Ihre Bilder bestehen aus lebhaften Farben, 3D-Effekten und Texturen unter Verwendung verschiedener Mittel wie z.B. Acrylfarben, Salz, Kaffee und recycelter Materialien. Die Maltechniken wurden variiert und der Farbauftrag auf den Malgrund wurde mit Pinseln, Spachteln, mit der Handfläche oder Eimern vollzogen. Seit 2011 hat Tamiko an verschiedenen Ausstellungen in Deutschland und Italien teilgenommen, und in 2020 hat sie das Creative Visionary Program abgeschlossen.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Kunstgalerie / -Werkstatt Newsha Sigari
Steinstr. 59
81667 München
089/44469269‬
0171/55 23 928
info@tamikobraun.com
www.tamikobraun.com

Gittel, Rainer

2019  Beginn der Bilderserie Women I Don’t Know
2016  Einzelausstellung des Projektes 52 Wochen, Kunst-Werkstatt, München
2015              Eintritt in den BBK München / Oberbayern
ab 2014             Tätigkeit als Freischaffender Künstler
2013 – 2014              Studienjahr an der Kunstakademie School of Art Institute of Chicago
2004 – 2012             Tätigkeit als Architekt und Projektleiter
1999 – 2003             Mitbegründer und Teilhaber von Amann & Gittel Architekten, München
1980 – 1988             Architekturstudium in München und Rom
1959             Geburt

AUSSTELLUNGSORT:
Saal im Kolpinghaus
Kirchenstrasse 6
81675 München

KONTAKT:
0172 1490920
rainergittel@gmx.de
www.rainergittel.com

Riemer, Cornelia

geb. 1965 –  Amsterdam/Niederlande
1984 – Abitur
1985 – 1989 – Goldschmiedelehre bei Th. Rinke, Worpswede
1989 – 1993 – Gesellenjahre in wechselnden Werkstätten in München
1993 – 1995 – Fachschule München, Abschluss als Goldschmiedemeisterin
1995 – 2000 – Mitarbeit in der Werkstatt Helene M. Apitzsch GmbH
seit 1999 – Mitglied des Bayerischen Kunstgewerbevereins e.V.
seit 2000 – selbständig arbeitend in München

Auszeichnungen:
1990 Belobigung, Int. Schmuckwettbewerb „ Signaturen“ Schwäbisch Gmünd
1991 Auszeichnung, 20. Int. Pearl Design Contest Tokyo Japan

AUSSTELLUNGSORT:
Kolpingsaal
Kirchenstr 6
81675 München

KONTAKT:
Josef-Heppner-Str 24
82049 Pullach
089-48920969
0176-48301334
cornelia@ck-schmuck.de
www.ck-schmuck.de

Wüst, Annette

Annette Wüst ist in dem badischen Weinort Keltern geboren. Seit dem Studium lebt und arbeitet sie in München als Produkt-Designerin und freischaffende Künstlerin. Die Liebe zur Figur entstand in vielen Aktstudien. Die Dynamik der Bewegung und die Seele der Figur einzufangen ist die Herausforderung bei der Arbeit mit verschiedenen Materialien und Techniken.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
NETTE art
Kirchenstraße 23
81675 München
34019952
01759343499
info@nette-art.net
www.nette-art.net

Vidal, Geo

Ausbildung
2014 Petra Bammes (Zeichnung, Aktzeichnung) | Kunstakademie Bad Reichenhall
2013 / 2015 Franz Hitzler (Malerei) | Kunstakademie Bad Reichenhall
2018 Endy Hupperich (Malerei) | Kunstakademie Bad Reichenhall
2019 Thomas Lange (Malerei) | Kunstakademie Bad Reichenhall
2019 Mathias Kroth (Malerei) | Kunstakademie Bad Reichenhall
2019 Matthias Dornfeld (Malerei) / Kunstakademie Kolbermoor
2019 / 2020 Kunstsymposium in Ybbs an der Doanu

Ausstellungen – Geo Vidal
09/2019 Kunstforum München
06/2019 Gallerie DIA Raum für Kunst, München
11/2018 ArtMuc Artfair, München
05/2018 ArtMuc Artfair, München
2013-2018 BBK München / Oberbayern, Kunstverein Ebersberg, Riemerling Studios etc.

KONTAKT:
Riemerling Studios
Naupliastr.118
81545 München
089/640515
01714157054
geo.vidal@gmx.de
www.geovidal.com