Kategorie: Künstler 2019

Djavadipour-Sigari, Newsha

  Von

Die Malerin und Kunstpädagogin Newsha Djavadipour-Sigari ist in Teheran geboren und aufgewachsen. Dort studierte Sie englische Philologie und danach Malerei. 1988 übersiedelte sie nach Deutschland. Ein weiteres Studium an der LMU München schloss die Künstlerin mit einem Magistergrad in Kunstpädagogik mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Malerei, sowie mittlere und neue Kunstgeschichte und amerikanische Literaturwissenschaften, ab.
Seit 1994 ist sie durch Solo- und Gemeinschaftsausstellungen, sowie Kunstaktionen vertreten.
Nach 10 Jahren gestalterische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen eröffnete sie im Jahre 2007 ihre eigene Kinderkunstschule Kunst-Werk in Haidhausen München. Diese Kunstschule gibt den Kindern eine einzigartige Gelegenheit sich kreativ zu entfalten
http://www.kunst-werk-haidhausen.de/
Im Januar 2013 gründete sie die Ateliergemeinschaft und Galerie Kunst-Werkstatt, wo sie seitdem mit verschiedenen Künstler-Innen arbeitet und ausstellt.

Artists


Im Dezember 2016 wurde die Künstlerin vom zweiten Münchner Bürgermeister Josef Schmid für ihre unternehmerischen Leistungen mit dem Phönixpreis der Stadt München ausgezeichnet.
Newsha Djavadipour-Sigari arbeitet und lebt mit Ihrem Ehemann und ihren Kindern in München.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Kunst-Werkstatt
Steinstr. 59
81667 München
08944469269
0178/5335883
ndjavadipour@yahoo.de
www.newshadjavadipour.de

Euser, Peter

  Von

Dislocations – Versetzungen

ereignen sich in unterschiedlicher Weise.

Es gibt sie in Medizin, Architektur, und Kunst, auch in der digitalen Fotografie.
Das ausgekugelte Gelenk oder das auf eine Brücke gesetztes Schiff sind als Solche Klar erkennbar.
Virtuelle Dislokationen sind schon wesentlich schwieriger zu entdecken.
Der digital dargestellten Realität kann und darf ich nicht mehr trauen:
Traue keinem Bild, das du nicht selbst gefälscht hast!
In Eusers neuer Bildserie synthetisiert er neue Varianten der Realität aus bestehendem Bildgut.
Dies passiert in unterschiedlicher Weise:
Landschaften – werden durch Gebautes überlagert es entsteht neuer Kontext.
“Fliegende” – feste oder temporäre Bauten und Gegenstände finden sich an neuer Stelle wieder.
Mehrfach bewegt: bevölkerte Bilder geraten durch Multiplikation in Bewegung und gewinnen an Dynamik.

Neue Sinnzusammenhänge sind gewollt zufällig.

Der Fotograf und Lichtkünstler Peter Euser lebt und arbeitet in München mit Licht und monothematischen Fotoserien
Peter Euser *1953 in Offenburg /BW
1973- 1987 Lehr- + Studienjahre in Europa + USA
1987 Diplom Architektur in München
lebt und arbeitet SEIT 1985 in München
als Lichtgestalter + Fotokünstler,

1982- 2019
Lichtprojekte
Kunst am Bau
Fotoausstellungen

 

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Wörthstrasse 39
81667 München
089/4802386
0179/5280611
kontakt@werklicht.de
www.petereuser.de
www.saatchiart.com/account/collection/889997
www.instagram.com/petereuser/

Freies Musikzentrum e.V.

  Von

Musik + Tanz mit Workshops für jedes Alter, Fortbildungen, Konzerte + Performances

Das Freie Musikzentrum ist seit 40 Jahren als Akademie für Musik und Tanz in Haidhausen aktiv. Dicht am Puls der Zeit, mit innovativen pädagogischen Ansätzen, besonderen berufsbegleitenden Fortbildungen, vielen Crossover Events und einem reichen Kursangebot von über 150 Dozenten aus aller Welt, werden immer wieder neue Zugänge zur Musik, zum Tanz und verwandten Künsten gefunden und weitergegeben.

EVENTS:
Sonntag, den 19.5.2019 20 Uhr
Live Jazz + Drawing Session
Konzertsaal im Freien Musikzentrum · 20.00 Uhr · Eintritt frei
Wir laden Musiker/innen und Maler/innen zu einer gemeinsamen Session ein. Alle die Lust haben, sich künstlerisch auszudrücken – kommt mit Zeichenblock und Malmaterialien. Heute Abend könnt ihr live das Konzert, Instrumente, Musik … auf’s Blatt bringen – you bring the materials, we bring the music – have fun!

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Weber-Roth Eva-Maria, Vorstand

Ismaninger Str. 29

81675 München

www.freies-musikzentrum.de
eweber-roth@freies-musikzentrum.de

Fritz, Reinhard

  Von

Fritz-Kunst

“dream, dance and fly”, Malerei auf Leinwand und Papier

Leuchtende, aquarellartige Lasurfarben auf weißen Grund sind zu sehen, von denen viele Farbtöne durch geplante Überlagerungen dünn aufgetragener Farbschichten entstehen. Die Farbe und ihre Veränderung im Licht erzeugt vielfältige Empfindungen und Stimmungen. Die Formen sind mal amorph und weich, dann wieder spitz, eckig oder langgezogen. Immer aber sind die Flächen scharfkantig begrenzt und geben dem Bild auf diese Weise Struktur und Rhythmus. Die Komposition der Bildstruktur entsteht auf ähnliche Weise wie bei den Musikstücken des Künstlers. Die Leichtigkeit der improvisiert vorgetragenen Flötenmusik entspricht der gleichermaßen geplanten wie spontanen Malweise der Bilder, einer Farb-Licht- und Farb-Klang-Malerei mit spielerisch eingefügten, hieroglyphischen Elementen, die als zeichenhafte Verweise auf die gegenständliche Welt gesehen werden können. Bei diesem bildnerischen Verfahren versucht Reinhard Fritz den Vorgang des Malens als spontanen, unreflektierten Akt mit dem Prozess der Gestalt-Findung als kalkuliertem Prinzip in Einklang zu bringen.
1946 in Mecklenburg geboren und in Baden-Wüttemberg aufgewachsen, lebt und arbeitet als freischaffender bildender Künstler seit 50 Jahren in München. 1967-74 Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste, Müchen (Diplom für Malerei). Seit 1975 zahlreiche Ausstellungen und öffentliche Ankäufe, Musikperformances, Künstlerbücher, sowie zahlreiche Vernissage-Vorträge zu anderen Künstlern.

1981 Jahresstipendium der Landeshauptstadt München
1986 Stipendium für die Cité Internationale des Arts, Paris
2002 Seerosenpreis der Landeshauptstadt München
2016-18 Wanderpreis Seerosenring für das Lebenswerk
und den unermüdlichen Einsatz für andere Künstler

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:
Wörthstr. 45
81667 München
8944409833
1629809519
reinhard.fritz@gmx.de
www.reinhard-fritz.de

Gittel, Rainer

  Von

Women I Don’t Know

Der Wunsch und für viele auch die eigene Suche nach einem passenden Partner gehören zu den Grunderfahrungen unserer Existenz.

Ein aktuelles Format dieser Suche sind Partnerschaftsbörsen im Internet. Hier präsentiert man sich auf einer standardisierten Profilseite mit persönlichen Kenndaten, Multiple-Choice-Angaben und zunächst unscharf gestellten Portraitfotos. Manche dieser schnappschussartigen oder kalkuliert inszenierten Portraits entwickeln gerade durch ihre Unschärfe eine hohe ästhetische Qualität (Komposition, Farbgebung, Abstraktion) und führen vom Individuellen zum Typologischen.
Der Bilderzyklus Women I Don’t Know interpretiert diese aktuelle Suche mit den Mitteln der Tafelmalerei. Er selektiert das verfügbare Bildmaterial einer digitalen Alltagstechnik und überführt es in händisch gefertigte Gemälde.

Zyklus mit circa 20 Bildtafeln, Öl oder Acryl auf Alu-Dibond, jeweils 40 x 30 cm

 

2018 Beginn der Bilderserie Women I Don’t Know
2016 Einzelausstellung des Projektes 52 Wochen, Kunst-Werkstatt, München
2015 Eintritt in den BBK München / Oberbayern
seit 2014 hauptberufliche Tätigkeit als Freischaffender Künstler
2013 – 2014 Studienjahr an der SAIC (Kunstakademie School of Art Institute of Chicago)
2004 – 2012 Freier Architekt und Projektleiter
1999 – 2003 Mitbegründer und Teilhaber von Amann & Gittel Architekten, München
1980 – 1988 Architekturstudium in München und Rom
1959 Geburt
AUSSTELLUNGSORT:
Jugendkirche
Preysingstrasse
81667 München

KONTAKT:
892609117
1721490920
rainergittel@gmx.de
www.rainergittel.com

Herz, Jörg

  Von

Mit Kettensäge + Farbe das Humorvolle im Alltag sehen. „Einen Anlaß zum Schmunzeln bieten die Werke von Jörg Herz. Sowohl seine grob bearbeiteten Holzskulpturen, wie auch die zart kolorierten Grafiken zeigen verschiedene Menschentypen, die humorvoll sind.

Was mich an der Kettensäge fasziniert ist …
Was weg ist … ist weg …

Die Säge verzeiht keine Fehler.
Sie ist schnell, laut und brutal,
und ich werden dabei immer ruhiger
und bin voll konzentriert und fokussiert.

Und das hat zur Folge,
dass ich alles um mich herum vergesse,
und in eine Art „Flow” komme.
Ich bin genau im dem „Moment”
bei dem, was ich gerade mache
und habe Spass dabei.

Und das ist es, was ich auch meinen Figuren ansehe.
Meine bildhauerischen Arbeiten mit der Kettensäge sind
sehr grob und expressive gearbeitet und humorvoll zugleich.
1965 JAHRGANG

STUDIUM
– Kunst-Studium, Hochschule für Gestaltung, Pforzheim: Malerei / Bildhauerei / Grafik
– Auslands-Semester, fine arts an der Leeds Metropolitan University, England
– Stipendiat der Friedrich-Ebert-Stiftung Bonn

1996 DIPLOM
– Studium Malerei, Bildhauerei und Grafik, Pforzheim
– Freier Creative Director, Maler und Bildhauer
– Zeichendozent, blocherer schule, München

LEHRTÄTIGKEITEN
– DDA Deutsche Dialogmarketing Akademie GmbH, Frankfurt, Köln, München
– Macromedia Fachhochschule der Medien, München
– amd, Akademie Mode und Design, München
– blocherer schule, kommunikationsdesign, München

AWARDS
– International Digital Type Design Contest
– 100 beste Plakate• Berliner Type, Gold
– Jahrbuch der Werbung
– IF Communications Design Award
– Annual Multimedia
– Typographic Excellence TDC New York

AUSSTELLUNGEN
– Berlin, Hamburg, New York
– 2018 Truderinger Kunsttage, München
– 2018 Kunst im Karrée, München
– 2018 Kunstraum Lanz7, München

EVENTS:
Samstag um 16 Uhr
1 x Kettensägen, Friedens. 25 (nur ab 18 Jahre)

 

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Friedenstraße 25
81671 München
17623215648
joh@joergherz.com
www.joergherz.art

Hiebl, Andrea

  Von

Andrea Hiebls Arbeiten sind nicht nur Schmuck zur Tracht. Zwar passen die neuen Anhänger gut an den Charivari oder als Kropfband um den Hals. Gleichzeitig sind sie, wie auch ihre Ketten und Ohrschmuck, zeitlos schmückend.

Geboren 1967 in Traunstein
1986 Fachhochschulreife in Traunstein
1986 – 1990 Ausbildung zur Goldschmiedin in Bad Reichenhall
1993 – 1995 Meisterschule für Gold- und Silberschmiede in München mit Abschluss als Goldschmiedemeisterin
2003 Internationale Sommerakademie für bildende Kunst Salzburg, Klasse Erico Nagai
seit 1995 freischaffend in München tätig

Die wichtigsten Ausstellungsbeteiligungen:
2000 SCHMUCK 2000 Sonderschau der Internationalen Handwerksmesse München
2004 Das Münchner Modell Die Akademie für Gestaltung im Handwerk, Galerie Handwerk, München
2005 SCHMUCK 2005 Sonderschau der Internationalen Handwerksmesse München
2007 Alpenglühn Galerie Ventil, München
2008 der danner-preis 2008 H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, Augsburg
2018 Portrait im Laden, BKV, Kunst + Handwerk, München

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Preysingstraße 68
81667 München
089 44499215
0162 4185313
info@andrea-hiebl.de
www.andrea-hiebl.de

Holzmann, Angela

  Von

Angela Holzmann zeigt ihre farbenfrohen, malerischen Buchillustrationen und
humorvolle Postkartenmotive. Zudem stellt sie ihr neues bildreiches, mit Fotografie
gestaltetes Trauerbuch »Was bleibt ist die Erinnerung« vor.

EVENTS:
Freitag, Samstag und Sonntag um 15 Uhr
Angela Holzmann – Lesung/Kurzvortrag
„Wie kommt das Bild in’s Buch“

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Atelier für Druck und Kunst
Kirchenstraße 23
81675 München
089-4484645
angelaholzmann@aha-illu.de
www.aha-illu.de

Ibler, Claudia

  Von

Kurzbiografie

2006-2009 Kalligraphie/Zazen bei Kokugyo Kuwahara
2007-2012 Zeichnen in der Glyptothek bei Ingrid Floss / Silke Blomeyer
2008-2011 Zeichenkurse an der Kunstakademie Bad Reichenhall (Rupert Gredler, A. Rissler)
2008-2015 Tuschmalkurse bei Katharina Sheperd-Kobel (Schweiz)
Seit 2010 Zeichnen im botanischen Garten München bei Yasumin Lermer
2017 Teilnahme bei „Obacht – Kultur im Quartier“
2017 Ausstellung im Botanischen Garten München „Faszination Sukkulent“

AUSSTELLUNGSORT:
Sedanstr. 21
81667 München

KONTAKT:
Kellerstrasse 30
81667 München
894801958
c.ibler@web.de
www.claudiaibler.de