Kategorie: Künstler 2019

Rauchalles, Renée

  Von

Abb.: Else Lasker-Schüler

Der Mensch hinter seinem Porträt: Sein Wesen begreifbar oder zum Rätsel machen. Was hat ihn geformt? Authentisches Abbild, Inszenierung oder künstlerische Interpretation? Stets geht es um eine Auseinandersetzung zwischen Innerem und Äußerem.

Lebt und arbeitet in ihrer Geburtsstadt München.
Studium an der Meisterschule für Grafik München sowie Operngesang und Schauspiel. Das findet auch Ausdruck in ihren abstrakten Bildern als Gegenpol zu ihren figurativ-sozialkritischen Werken. Nach einigen Jahren am Theater (u.a. Residenztheater München) ab 1987 Konzentration auf Malerei. Seit 1990 zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen im In- und Ausland, u.a. Gasteig München, „Caroussel du Louvre“ Paris, „Parallax ‘Art’ Fair“ London, „ART“ Innsbruck, Verona, Luxemburg. 2018 zweiter Publikumspreis bei der Bergennale Berg/Starnberger See.

Unterrichtet Malerei, Gesang, Schauspiel. Veröffentlicht Lyrik, Kurzgeschichten, Prosa, Essays, Sachbuch wie “Die Kunst des Sterbens” (Pustet Verlag). 2011 erschien ihre Anthologie “Mir träumte meine Mutter wieder”. 49 AutorInnen schreiben über ihre Mütter in Lyrik und Prosa. Mit vielen biografischen Texten und zahlreichen Abbildungen. Seit 2012 Redakteurin bei der Kulturzeitschrift „Literatur in Bayern“.
17 Jahre lang veranstaltete sie zahlreiche selbstkonzipierte Lesungen, vor allem über Lyrikerinnen, in ihrer ZEITfürKUNST-GALERIE.

EVENTS:
Freitag, den 18. Mai
19.00 + 20.00 Uhr in der Jugendkirche.
Renée Rauchalles liest jeweils ca. 30 Min. aus ihrer Anthologie “Mir träumte meine Mutter wieder”. “Ach wehe, meine Mutter reißt mich ein.”, so beginnt Rilkes Muttergedicht.

AUSSTELLUNGSORT:
Jugendkirche
Preysingstr. 93
München

KONTAKT:
Wörthstr. 39
81667 München
089-4483816
rauchalles@gmx.de
www.renee-rauchalles.com

Riemer, Cornelia

  Von

Schmuck, verspielt, frech und doch klassisch vornehm. Neu in Form gebracht in Silber und Gold, gerne auch nach Ihren Ideen.

geb. 1965 Amsterdam/Niederlande
1984 Abitur
1985 – 1989 Goldschmiedelehre bei Th. Rinke, Worpswede
1989 – 1993 Gesellenjahre in wechselnden Werkstätten in München
1993 – 1995 Fachschule München, Abschluss als Goldschmiedemeisterin
1995 – 2000 Mitarbeit in der Werkstatt Helene M. Apitzsch GmbH
seit 1999 Mitglied des Bayerischen Kunstgewerbevereins e.V.
seit 2000 selbständig arbeitend in München

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Herbergenhof
Preysingstrasse 68
81667 München
089-48920969
0176-48301334
cornelia@ck-schmuck.de
www.ck-schmuck.de

Sacher, Doris

  Von

Kreise und Kugeln bestimmen meine Arbeit in letzter Zeit , so sind grosszügige Anhänger und Ohrschmuck entstanden .

EVENTS:
Samstag, den 18. Mai von 16 – 17 Uhr
Schmuckangelegenheiten – Ruth Geiersberger spielt und spricht über Schönes.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Ventil
Steinstr.17
81667 München
089 481340
0151 52542364
info@ventil-schmuck.de
www.ventil-schmuck.de

Schmitz, Stephanie

  Von

Siebdruck & Illustration/Grafik Stephanie Schmitz, eröffnete Ihre Siebdruckwerkstatt 2012 auf dem Gelände „Werksviertel Mitte“. In den Bereichen Grafik/Illustration, Kunstdruck ist sie selbständig tätig. In ihrem Atelier entstehen manuelle Drucke.

Stephanie Schmitz, 1986 in München geboren, studierte Zeichnung, Malerei und Graphik an der Freien Kunstwerkstatt München, schloss ihr Studium 2009 mit Diplom ab und arbeitet freischaffende in München.

Sie eröffnete ihre Siebdruck-Werkstatt 2011 auf dem ehemaligen Pfanni-Gelände im neuen Werksviertel Mitte. In den Bereichen Grafik/Illustration, Kunstdruck, Siebdruck und Kursleiterin ist sie selbständig tätig und in der Funktion des 1.Vorstandes den WerkBox3 e.V.. offene Werkstatt WerkBox3 gründete sie mit Ihrem Vater 2009.

2009 Aufbauarbeit „Werk 9“ (Atelier Gemeinschaft)
ab 2010 Leitung & Aufbau „WerkBox3“ (offene Werkstatt)
2011 Gründung einer Siebdruckwerkstatt, GbR
ab 2012 Kursleiterin für Jugendliche und Erwachsene im Bereich Handwerk und Siebdruck
ab 2015 Neueröffnung der Siebdruckwerkstatt, alleinige Leitung

Ausstellungen:

2009 Ausstellung, „Werk9“ Kultfabrik München
2010 Gemeinschaftsausstellung Olomouc, CZ
2011 Siebdrucksession l und II
2011-2019 Kunst im Gut, Kunst und Handwerkermarkt in Scheyern
2012 Ausstellung „Facetten des urbanen Raumes“ HEi München
2013 Cafe Kult, Weihnachsmarkt, MUC
2013 Keramik auf der Speck, Straubing
2013 Kulturina, Augsburg
2013 – 2015 Creative Messe München
2014 Kulturjurte in der Akademie, MUC
2014 – 2019 Make Munich
2015 – 2018 Munich Mash
2016 Künstlergruppe M3plus
2017 Gemeinschaftsausstellung FKM „Oldies but Goldies“, MUC
2017 „Play me I’m yours“ Klaviergestaltung, MUC
2017 Pasinger Fabrik Herbstausstellung
2017 Winter Tollwood, Figurengestalltung, MUC
2017-2018 Dauerausstellung Klaviergestaltung im Werk 3, MUC
2018 Schwabinger Weihnachtsmarkt, MUC

EVENT:
Samstag von 16:00 – 19:00

In dem Siebdruck Workshop mit mobilen Druckgeräten könnt ihr Euer eigenes Motiv auf einen Träger, wie z.B. ein T-Shirt oder Leinentaschen selbst drucken. Mit der Schnittschablonen-Technik kann man schnell und einfach das selbst gezeichnete, direkt mit der Hand (Schere, Cutter, …) ausschneiden und so die Papierschablone erstellen und kann dann in jeder beliebigen Farbe einmal als Unikat gedruckt werden. Auch sehr komplexe Motive lassen sich mit diesem Verfahren verwirklichen. Alles, was man sich traut auszuschneiden, lässt sich auch drucken.

T-Shirt mit Druck: 15€
Leinentasche mit Druck: 10,00€
bedrucken von selbst mitgebrachten Sachen: 8,00€

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Werksviertel-Mitte,Werk10,
Grafinger Str.6,
81671 München
089 17095973
1774130230
siebdruck@werkbox3.de
www.werkbox3.de

Sperner, Eva

  Von

Die Glasgestalterin Eva Sperner lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Haidhausen. Sie hat den Haidhauser Herbergenhof mit geprägt durch ihre Arbeit als Glas- und Lichtmalerin, als Fotografin, als Kalligrafin, als Mutter dreier Töchter, als Gärtnerin, als Lehrkraft und auch als Organisatorin von OBACHT!

In ihrem Atelier für Glasgestaltung entstehen freie Glasbilder, Glasportraits und architekturbezogene Auftragsarbeiten für den privaten und öffentlichen Bereich. Oftmals weiß-in-weiß Malereien, teils kalligrafisch schwarz konturiert, immer wiederkehrend aber auch farbenfrohe Fenstergestaltungen aus leuchtenden Gläsern.

In den letzten Jahren hat sie das Thema der „Wasserklangbilder” auf Glaspaneelen entwickelt, goldene Klangsonnen, die im letzten Jahr durch Fragmente von Liebeslyrik noch ergänzt wurden. Diese werden zu OBACHT! auch zu sehen sein.

Über ihre Retrospektiven-Ausstellung „40 Jahre Atelier für Glasgestaltung” in 2016 ist ein Katalog erhältlich.

In diesem Jahr liegt der Schwerpunkt auf neuen Wassergläsern und auf Schmucklupen.

In besonderem Maße anerkennenswert ist ihre Unterrichtstätigkeit, vor allem mit Jugendlichen mit Migrationshintergrund, in dem sie bislang für die Wörthschule große „Kunst-am-Bau” Projekte geschaffen hat.

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Haidhauser Herbergenhof
Preysing Str. 70
81667 München
089 4482774
info@sperner-glas.de
www.sperner-glas.de

WerkBox3 e.V.

  Von

Die offene Werkstatt wurde 2009 mit der idealistischen Idee, Frei-Raum zum „selber machen“ zur Verfügung zu haben und mit anderen zu teilen, gegründet. 2012 wurde aus der offenen Werkstatt der WerkBox³ e.V. mit seinem jetzigen Nutzungskonzept und einem umfangreichen Kursangebot (z.B. Schweißen, Siebdrucken, Buchbinden…) Seit 2014 betreuen wir auch öffentliche Gärten und Schulprojekte im Rahmen unseres Bildungsauftrages. Aus kleinsten Anfängen ist mittlerweile ein Verein entstanden, dessen einzelne Werkstätten sich auf 400 m² einer Industriehalle verteilen.

EVENTS:
Samstag, den 18.05.
14:00 – 16:00 Schweißen Kurs Eurorettung
16:00 – 19:00 Siebdrucken Workshop
20:00 Live Act & Verköstigung
Überraschungsband

Eurorettung
Hier kann jeder mitmachen bei der Euro Rettung. Gemeinsam werden aus den Euros im eigenen Geldbeutel Euro-Rettungs-Ringe.
Jeder kann mitmachen. Unkostenbeitrag 5 Euro.
https://www.eisenschnitzer.de/euro-rettungs-ring

Beschreibung Siebdruck Workshop
In dem Siebdruck Workshop mit mobilen Druckgeräten könnt ihr Euer eigenes Motiv auf einen Träger, wie z.B. ein T-Shirt oder Leinentaschen selbst drucken. Mit der Schnittschablonen-Technik kann man schnell und einfach das selbst gezeichnete, direkt mit der Hand (Schere, Cutter, …) ausschneiden und so die Papierschablone erstellen und kann dann in jeder beliebigen Farbe einmal als Unikat gedruckt werden. Auch sehr komplexe Motive lassen sich mit diesem Verfahren verwirklichen. Alles, was man sich traut auszuschneiden, lässt sich auch drucken.
T-Shirt mit Druck: 15€
Leinentasche mit Druck: 10,00€
bedrucken von selbst mitgebrachten Sachen: 8,00€

 

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

WerkBox3 e.V.
Werksviertel-Mittel, Werk10,
Garfinger Str. 6
81671 München
08967804098
01774130230
verein@werkbox3.de
www.werkbox3.de

Winkler, Stefan

  Von

Als gelernter Kupferstecher arbeitet Stefan Winkler mit seinen Werken sehr vielseitig. Er verbindet den traditionellen Stich mit modernen Elementen der Malerei. Solch eine Kombination des klassischen Stiches mit Malerei ist eine absolute Rarität.

EVENTS:
Freitag, 17. Mai: 16:00
Drucken eines Kupferstiches mit einer Handpresse
Samstag, 18. Mai: 16:00
Drucken eines Kupferstiches mit einer Handpresse
Sonntag, 19. Mai: 16:00
Drucken eines Kupferstiches mit einer Handpresse

 

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Kirchenstr.23
81675 München
089/ 88919443
Kupferstiche-Winkler@web.de
www.Kupferstiche-Winkler.de

Eichacker, Cornelia

  Von

Malerei und Zeichnung auf Leinwand und Papier

1978 – 85 Studium der Malerei an der Akademie
der Bildenden Künste in München bei Rudi Tröger
Meisterschüler, Diplom
92 – 98 Assistententätigkeit bei Rudi Tröger und Jerry Zeniuk
1995 USA Stipendium des Bayr. Staates f. New York
1996 Lehrtätigkeit an der Art Academy in Cincinnati
1998 – 2003 Kunst am Bau Preise und Aufträge
2004 Stipendium HSP III

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Orleansstr. 61 Rgb.
81667 München
089 21752025
0163 9102840
cornelia.eichacker@icloud.com
www.cornelia-eichacker.de

Hands Gallery

  Von

 

Skulptur in weiß

Vielfalt der Einfarbigkeit

Hands Gallery während OBACHT! Kultur-im-Quartier 2019

Hands Gallery in der Pariser Strasse 21 wurde im März 2011 gegründet und ist dieses Jahr zum 4. Mal bei OBACHT! dabei. Die Künstler der Kooperative für Kunsthandwerk möchten ein breitgefächertes Kreativ-Angebot präsentieren, zum einen um möglichst viele Menschen in ihrer Kreativität zu unterstützen und zum anderen um die Wertschätzung der Produkte zu erhöhen und somit die Handmade-Community weiter auszubauen.

Kreativ-Angebot am Wochenende
Hands Gallery freut sich wieder, ein vielfältiges und interessantes Kreativ-Angebot für Besucher von OBACHT! anbieten zu können. Mitglieder der Kooperative und Gastkünstler sind am Freitag, Samstag und Sonntag anwesend, so dass an jedem Tag zwei verschiedene Workshops stattfinden können – von 14 bis 17 Uhr und von 17-20 Uhr.
Dieses Jahr freuen wir uns sehr, Faser Cafe, Lola Lorenz und Kelly Wright dabei zu haben. Am Freitag Nachmittag hat man die Möglichkeit unter Anleitung der Mitglieder des Faser Cafes Blumen und Blätter zu häkeln und allgemein sich über das Angebot von Faser Cafe zu informieren. Freitag Abend geht es weiter mit einer Vorführung von Needle-Punching mit Kelly Wright. Natürlich kann man selber das Punchen ausprobieren. Am Samstag von 14-17 Uhr ist Stempelritterin Lola Lorenz dabei und hilft Besuchern, ihre persönlichen Grußkarten kreativ zu gestalten. Am Samstag von 17-20 Uhr wird das Angebot noch bekannt gegeben. Sonntag von 14-17 Uhr werden unter Anleitung von Iohanna Jascau Armbänder geknotet. Sonntag Abend bietet Ladeninhaberin Claudia Ziersch Drucken auf Jutetüten. (Bitte beachten Sie, dass für die Teilnahme an diesen Kursen ein Unkostenbeitrag von Euro 2,- anfällt.)

Produkte in der Hands Gallery
Das Wochenende bietet Interessierten Gelegenheit, das umfangreiche Sortiment der Hands Gallery kennenzulernen. Die Künstlerkooperative bietet Produkte an, die auf der einen Seite praktisch sind, auf der anderen Seite aber auch Mehrwert bieten. Mehrwert kann die Liebe zum Detail sein, die Individualität eines Produkts oder seine Einzigartigkeit. Die Produkte sollen Freude bereiten und den Besitzer dazu einladen kurz Inne zu halten, das Objekt anzuschauen und sich immer wieder von Neuem zu begeistern. Im Laden gibt es eine große Auswahl an Patchwork-Decken, gestrickten Unikaten wie Pullover, Tücher und Socken, handgemachten Perlenschmuck und minimalistische Keramik.

Exponat für die Gemeinschaftsausstellung
Im Jahre 2013 war das Ausstellungsstück für die Gemeinschaftsausstellung einfach eine Zusammenstellung von Produkten der einzelnen Künstler. 2015 dagegen haben die Künstler sich entschieden, gemeinsam das damals brand-aktuelle Thema ‘München ist bunt’ aufzugreifen, als Ausdruck ihrer eigenen Vielfältigkeit innerhalb der Kooperative und dem Mitgefühl bezüglich aller, die sich ausgegrenzt fühlen. Das Thema wurde 2017 weiterentwickelt und umgesetzt in einem kombinierten Kunstwerk. Ein einfarbiger weisser Korb voller Kugeln aus unterschiedlichsten Materialien, wie sie auch in der Hands Gallery zu finden sind, stellte ‘Die Vielfalt der Einfarbigkeit’ dar. Das Werk ist 2019 im Laden noch zu sehen und repräsentiert eine Art ‘mixed salad’-Kombination der Künstler und ihres Handwerks innerhalb der Hands Gallery. Diese Idee entstand in Anlehnung an die amerikanische Theorie, dass unterschiedliche Kulturen, Rassen und Religionen sich ergänzen. Mit der Hands Gallery ist das ähnlich. Verschiedene Künstler mit ihren vielfältigen Lebensläufen, Talenten und Materialien kommen zusammen und formen eine Palette an Ideen und Produkten und erwecken die ‚Gallery‘ damit zum Leben.

Dasselbe Thema wird nun 2019 weitergeführt und heißt jetzt ‘Synthesis’. Dabei verarbeiten die Künstler das Material ihrer ureigenen Handwerkskunst und es wird zu einer überdimensionalen Blüte zusammengefügt. Hier haben Keramikerin Fei Weixner, Modeschmuckdesignerin Iohanna Jascau, Strickkünstlerin Gabi Funke und Textil-Fanatikerin Claudia Ziersch ihre kreativen Kräfte kombiniert, um so die fertige Skulptur zu entwickeln.

Eine starke Gemeinschaft
Kreativität ist ein Ausdruck der eigenen Persönlichkeit ist und kreativ sein fördert Problemlösungen durch neue Denk-Ansätze. Aber es ist auch wichtig, dass die Menschen sich Zeit nehmen und selber etwas ausprobieren. Erst dann lernen sie den Wert vom Kunsthandwerk und der Kunst im Allgemeinen mehr zu schätzen und das ist in unserer heutigen Zeit voller maschinell erstellter Produkte sehr wichtig. Handwerkliches Können und Phantasie, jahrelange Erfahrung und das Fachwissen eines Künstlers, das in sein Handwerksprodukt oder sein Kunstwerk einfließt, verdient unsere Achtung und Wertschätzung.

Ausserdem geht es nach wie vor um die Wertschätzung von Kunst und Kunsthandwerk. Nur wer es selber probiert kann die Zeit, den Aufwand und das Wissen schätzen, die in ein kunsthandwerkliches Unikat einfliessen. In gewisser weise ist es Kundenerziehung – aber für sie macht es auch unheimlich viel Spaß, Leuten zu zeigen, dass sie selber kreativ sind!

OBACHT! ist für Ladeninhaberin Claudia Ziersch persönlich wichtig, nicht nur weil sie gerne ihr Kunsthandwerk einem neuen Publikum vorstellen möchte, sondern weil sie es wichtig findet, benachbarte Künstler in Haidhausen zu unterstützen.’Gemeinsam können wir etwas bewegen, wir können zeigen, dass unser Viertel schön und lebenswert ist und, dass Kunst nicht ein unerreichbares Etwas, sondern eine Erfahrung, die überall zu finden ist, wenn wir nur wissen wohin wir schauen sollen.’

Am 17., 18. und 19. Mai kann man überall in Haidhausen, auch in die Hands Gallery, schauen und findet viele Beispiele im Rahmen von OBACHT! dafür.

EVENTS:

Freitag – 14-17 Uhr = Blumen & Blätter häkeln; 2 Euro Unkostenbeitrag
Freitag – 17-20 Uhr = Punch-Needle Vorführung mit Kelly von D.K.Wright Construction

Samstag – 14-17 Uhr = Grußkarten gestalten mit Lola; 2 Euro Unkostenbeitrag
Samstag – 17-20 Uhr = Schachteln falten mit Michaela von PQU; 2 Euro Unkostenbeitrag

Sonntag – 14-17 Uhr = Armbänder mit Knotentechnik und Perlen mit Iohanna; 2 Euro Unkostenbeitrag
Sonntag – 17-20 Uhr = Drucken auf Jutetüten mit Claudia; 2 Euro Unkostenbeitrag

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Hands Gallery
Claudia Ziersch
Pariser Str. 21
81667 München
089 67 97 1964
claudia@handsgallery.de
www.handsgallery.de

München ist bunt - Kunstwerk

Stewart, Thurid

  Von

Innere Landschaften abstrakt
Die Ausstellung zeigt den gekonnten Umgang der Malerin mit kräftigen, leuchtenden Farben und der Fläche. Ihre Mischtechniken aus Kreide, Sand, Acryl zaubern krustige Oberflächen, lassen die darunter liegenden Schichten erahnen und machen neugierig. Sie überraschen durch plötzlich aufblitzende Töne.
Fast alle- große und kleine- Bilder zeigen Landschaften. Manche erinnern an reale Orte, andere sind frei imaginiert, oder besser: im Malprozess aus der Farbe entstanden, aufgetaucht. In den Bergen sind viele Schichten übereinander gelegt, es sind erarbeitete, erkämpfte Bilder. Neben den Bergen ist das Meer ein wichtiges Motiv. Ein ruhiges Meer, das den freien Horizont anbietet, erholsame Weite und Ruhe. Und dann gibt es Bilder, die fast gar keine Landschaften mehr sind, nur expressives Malen, Loslassen. Zugesellt zu den Bildern gibt es einige „Zauberstäbe“, bemalte Äste aus der Natur. Sie wirken wie Zeremonienstäbe, aus fremden, archaischen, lebensfrohen Kulturen.

Innere Landschaften abstrakt
Die Ausstellung zeigt den gekonnten Umgang der Malerin mit kräftigen, leuchtenden Farben. Ihre Mischtechniken aus Kreide, Sand, Acryl zaubern krustige Oberflächen, lassen die darunter liegenden Schichten erahnen und machen neugierig. Sie überraschen durch plötzlich aufblitzende Töne.
Fast alle Bilder zeigen Landschaften. Manche erinnern an reale Orte, andere sind im Malprozess aus der Farbe entstanden. Neben den Bergen ist das Meer ein wichtiges Motiv, das den freien Horizont und Ruhe anbietet. Und dann gibt es Bilder, die fast gar keine Landschaften mehr sind, nur expressives Malen, Loslassen. Zugesellt zu den Bildern gibt es einige „Zauberstäbe“, aus fremden, lebensfrohen Kulturen.
Die Ausstellung zeigt den gekonnten Umgang der Malerin mit ihren Mitteln, der Farbe und der Fläche, mit denen sie sich ausdrückt.
Fast alle Bilder zeigen Landschaften. Manche erinnern an reale Orte, andere sind frei imaginiert, oder besser im Malprozess aus der Farbe entstanden, aufgetaucht. Motive sind, immer wieder, Berge, Himmel und das Meer. Landschaft, die unbewohnte Natur ist auch im realen Leben eine Kraftquelle für die Malerin. Menschen tauchen in dieser Ausstellung nur ganz am Rand auf: ebenso fragmentarisch wie kraftvoll, z.B. wie als geballte Faust.
In den Bergen sind viele Schichten übereinander gelegt, erarbeitete und erkämpfte Bilder. Das andere wichtige Motiv, neben den Bergen, ist das Meer. Ein ruhiges Meer, das den freien Horizont anbietet, erholsame Weite und Ruhe. Und dann gibt es noch Bilder, die fast gar keine Landschaften mehr sind, nur expressives Malen, Loslassen.
Eine Besonderheit vieler Bilder ist, dass sie auf Karton gemalt wurden. Karton, der Widerstand gibt, der nicht wegsackt und nachgibt unter dem Pinselstrich.
Zugesellt zu den Bildern gibt es einige „Zauberstäbe“, bemalte Äste aus der Natur.
Sie wirken wie Zeremonienstäbe, aus fremden, archaischen, lebensfrohen Kulturen. Hier verlässt die Malerei das flache Bild, sie verbindet sich direkt mit der Natur und greift in den Raum. Eigensinnig und sperrig sind sie, aber auch schön und leicht.
Thurid Stewart selbst beschreibt ihren Schaffensprozess so: „Ich male, wenn ich mir Raum verschaffen möchte für Stimmungen, die mich bewegen, die ich nur im Dialog mit dem Gestalteten so erfahren kann. Es ist jedes Mal ein sich einlassen in eine Ungewissheit. Manchmal ist ein inneres Erleben Anlass, für das ich keine Worte finden kann, manchmal ist es „nur“ Lust auf Farbe.“
Wir sehen in den Bildern nicht die Anstrengung und Mühe, die es gekostet haben mag, sie zu schaffen, sondern sehen nur das Leuchten, das Glück der Farben und die Vielfalt der Formen. Neugierig betrachten wir krustige Oberflächen, ahnen die darunter liegenden Schichten, freuen uns an den Überraschungen und plötzlich aufblitzenden Tönen. „So entstehen ganz unterschiedliche Bilder ohne Ziel, auch abhängig davon ob ich mit Aquarell „fließen“ kann, Kreide brauche um Widerstand im Material zu erfahren oder mit Acryl langsam etwas finden darf, z.B. „Seelenlandschaften“, weite Räume oder Figuren, vielfarbige Erde.“

Vita:
*1946, verheiratet, 2 Kinder, 1 Enkelkind
Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und München 1968-1972
Staatsexamen 1972 Kunsterziehung
1972-1974 Studium der Pädagogik und Psychologie
1974-1977 Studium Kunsttherapie als Fulbright- Stipendiatin in Los Angeles, USA
1976 M.A. in art therapy
1979-2006 Leitung der Kreativen Abteilung des Gesundheitsparks der MVHS
Seit 1990 Diverse Ausstellungen im Gesundheitspark, Münchner Praxen ( Dr. Ebell, Dr. Fassnacht, Praxisgemeinschaft Georgenstr.,) Galerie Drächslstr., HEI München

AUSSTELLUNGSORT & KONTAKT:

Comeniusstraße 1
81667 München
089 – 487440
0172 -8818814
m-t.stewart@t-online.de
www.kunsttherapie-institut.de